Мы фиксируем, что искусственный интеллект стал не просто очередным инструментом в арсенале художников, а полноценным агентом культурного производства, который бросает вызов традиционным концепциям авторства, оригинальности и эстетического опыта. Исследуются ключевые направления, где ИИ выступает как средство деконструкции и реконструкции процесса творчества — от генеративных алгоритмов до алгоритмического искусства и нейронных сетей, порождающих автономные художественные миры. Примеры таких работ иллюстрируют сдвиг от искусства как статичного объекта к искусству как динамической платформе, существующей в режиме взаимодействия человека и машины. ИИ становится новым интерфейсом между создателем и зрителем, что приводит к своеобразной синергии, выходящей за пределы традиционных жанровых и медиальных форматов. Поднимаются вопросы, касающиеся авторства и социального статуса ИИ, его права на роль соавтора и его участия в современной культурной экосистеме. Эта исследовательская работа предлагает новый взгляд на ИИ как на посредника, чья функция заключается не в замене человека — художника, но в создании новых парадигм искусства, доступных через цифровые и сетевые интерфейсы. Искусственный интеллект, таким образом, становится медиатором и катализатором новой культурной логики, которая, возможно, вскоре приведет к пересмотру самого понятия «искусство».
Ключевые слова: искусство, нейросети, искусственный интел лект, цифровые технологии, художественные практики, алго ритмы.
В век стремительного технического прогресса появление в публичном доступе новых цифровых технологий сказывается на всех сферах человеческой жизни. Искусство как один из важнейших компонентов функционирования социума становится одной из многочисленных арен не только для апробации новых возможностей, но и демонстрации динамики самого прогресса. Еще в ранних образцах наскальной живописи, относящихся к эпохе палеолита (около 30 000 лет назад), современные археология обнаружила множество примеров уникальных изображений, свидетельствующих о стремлении первобытного художника к достоверному отображению элементов окружающего мира в аллегорических сюжетах. В 1994 году французскими исследователями археологом Марком Азема (Marc Azéma) и художником Флораном Ривером (Florent Rivère) были проанализированы древнейшие наскальные изображения в пещере Шове (Chauvet) (Франция). В процессе работы они заметили, что рисунки похожи на анимацию [20]. Анализ пещерной живописи позволил выдвинуть теорию о преемственности искусства, выраженной в том, что наскальные изображения можно считать прототипами 2D мультфильмов. В статье La Préhistoire du cinéma: Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographe [11, c. 4] авторы предположили, что первобытные художники могли использовать огонь для подсвечивания плоскостных изображений, поскольку отблески пламени создавали эффект покадровой сменяемости, тем самым создавая эффект движения. На рис. 1 представлен фрагмент древнего наскального изображения, в котором принцип наложения последовательных изображений во многом напоминает принцип современной анимации 2D sprite. «Художники каменного века стремились придать жизнь своим изображениям», — пишет М. Азема. — «Большинство наскальных рисунков изображают животных в действии» [21]. Рисунки мамонтов, человеческие следы и другие произведения искусства, вырезанные на стенах пещер на юге Франции около 30 000 лет назад, были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Рисунки были неожиданно обнаружены в 1994 году исследователем Жаном-Мари Шове (AP Photo/DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture).